sábado, 18 de agosto de 2007

Freddie Mercury / BIOGRAFIA

Freddie Mercury nació como Farrokh Bulsara un jueves 5 de septiembre de 1946 en una pequeña isla del archipiélago de Zanzíbar cuya principal actividad económica son las especias. Sus padres, Bomi y Jer Bulsara eran de Persia. Su padre, Bomi, era un funcionario que trabajaba para el gobierno británico como Cajero de la Corte Suprema. La hermana de Freddie, Kashmira, nació en 1952. En 1954, cuando tenía 8 años Freddie fue enviado a Panchgani, a unos 75 kilómetros de Bombay. Fue allí cuando sus amigos empezaron a llamarlo Freddie, nombre que también fue adoptado por los miembros de su familia.

Como la escuela de San Pedro era un colegio inglés los deportes que se solían practicar allí eran típicamente ingleses. Freddie odiaba a muerte el cricket y las carreras de larga distancia, sin embargo amaba el hockey, las carreras de corta distancia y el boxeo. Cuando tenía 10 años se proclamó campeón de tenis de mesa en su escuela. Pero él no era sólo un deportista, sus cualidades artísticas eran excelentes. A los doce años de edad fue galardonado con el trofeo de la escuela por su regularidad como deportista más joven. Amaba el arte y siempre estaba imitando para sus amigos y sus familiares.

También estaba loco por la música y siempre solía escuchar música en el viejo tocadiscos de la casa y apilaba los singles para ponerlos una y otra vez. La música que él podía tener era principalmente producida en India pero también podía escuchar música de los países del oeste.

El director del colegio de San Pedro ya se había percatado del talento que Freddie tenía para la música y les sugirió a sus padres que pagaran un poco más a la escuela y así pudiera tener una verdadera instrucción musical. Ellos aceptaron y Freddie empezó a aprender a tocar el piano. También formó parte del coro de la escuela y participó de forma habitual en las producciones teatrales que organizaba la escuela. Amaba sus clases de piano y se esforzaba en cada una de ellas con empeño y con clase. Tanto es así que consiguió la nota más alta tanto en la parte práctica como en la teoría.

En 1958 los alumnos de la escuela Freddie Bulsara, Derrick Branche, Bruce Murray, Farang Irani y Victory Rana formaron la banda de rock'n'roll que se llamó The Hectics, y en la que Freddie era el pianista. Solían tocar en las fiestas anuales y los bailes organizados por el colegio pero poco más se sabe de ellos.

Freddie Mercury en 1979.
Freddie Mercury en 1979.

En 1962 Freddie acabó sus estudios y volvió a Zanzíbar donde pasó la mayor parte de su tiempo con amigos yendo a mercados, parques y playas. En 1964 debido a la inestabilidad política en Zanzíbar, muchos británicos y personas originarias de India abandonaron su país debido a la gran presión que se ejerció sobre ellas. Una de éstas familias que abandonó el país fue la de los Bulsaras que huyeron a Inglaterra.

Al principio vivieron con sus primos en Felthan, Middleessex, hasta que finalmente encontraron una pequeña casa adosada en esa misma zona. Freddie tenía 17 años y decidió que quería ir a la facultad de arte, pero para que fuera aceptado necesitaba tener una nota muy alta. Es por ello por lo que en 1964 se matriculó en la escuela politécnica de Isleworth que estaba cerca de su casa. De esa manera él pensaba que mejoraría sus notas en arte y podría obtener una nota más alta. Durante las vacaciones, él estuvo haciendo varios trabajos para ganar algún dinero; uno de ellos fue en el restaurante del aeropuerto de Heathrow, a un tiro de piedra de su casa. Otro fue en la agencia de comercio Feltham, donde él trabajó en un almacén cargando y apilando cajas enormes. Sus compañeros de trabajo recuerdan lo delicadas que parecían sus manos, desde luego no las más idóneas para él tipo de trabajo que él estaba haciendo allí. Él les decía que él era un músico que estaba allí simplemente para "matar el tiempo". Freddie era tan encantador que sus compañeros enseguida se ponían hacerle la parte más dura de su trabajo.

Estudió mucho, aunque él prefería la parte estética de la vida escolar en lugar del aspecto mundano. Consiguió la máxima nota en su clase de arte sin problemas y se fue de Isleworth en la primavera de 1966. Sus notas y su talento que llevaba dentro le aseguraban que sería aceptado en el Ealing College of Art en septiembre de ese mismo año.

Después de que Jimi Hendrix, del que Freddie era un fan enloquecido, saltara a la escena en 1967, Freddie dedicó mucho tiempo a imitar y a dibujar a su héroe. Dibujos que él enmarcaba y usaba para decorar las paredes del piso que había sido arrendado por su amigo Chris Smith y al que Freddie se había mudado una vez dejó la casa de su familia en Feltham. En aquella época Kensington era un lugar importante para el arte de masas, era el lugar donde se encontraba la famosa boutique Biba y el lugar de nacimiento del mercado Kensington que era frecuentado por los entonces llamados "in" crowd. (seguidores de los conciertos de masas)

Un compañero de estudios en la universidad de Ealing era el bajo Tim Staffell, de quien Freddie llegó a ser muy amigo. Tim lo llevó con él a muchos ensayos de los Smile que era como se llamaba su banda y que estaba compuesta por Brian May a la guitarra y Roger Taylor en la batería. Freddie se levaba muy bien con Brian y Roger y realmente le gustó el sonido que tenían los Smile. Inspirado por ellos Freddie empezó a experimentar con música por primera vez desde que él abandonara India.

Al principio empezó a tocar con Tim, otro estudiante de arte, Nigel Foster, y Chris Smith. Chris recuerda que "la primera vez que yo escuché cantar a Freddie me impresionó." Tenía una voz extraordinaria. Y aunque su piano sonaba un poco afectado, muy a lo Mozart, todavía tenía un gran toque. "Desde el punto de vista de un pianista, su enfoque era algo único."

"Pronto Freddie y yo nos pusimos a escribir trozos de canciones que luego intentábamos unir", añade Chris. "Esto se entiende si piensas en la canción Bohemian Rhapsody. Fue interesante la forma en la que salíamos de una canción y entrábamos en otra. Pero la verdad es que no creo que nunca acabáramos nada. Freddie me enseñó muchísimo en aquellas sesiones. Tenía un sentido de la melodía inmenso, natural. Es algo que vi enseguida. Yo creo que éste era el aspecto más interesante de lo que él estaba haciendo."

Freddie acabó sus estudios en la universidad de Ealing en Junio de 1969, con un diploma en diseño y artes gráficas. También le ofrecieron varios trabajos para el diseño de varios anuncios en periódicos locales. En ese verano se mudó al piso de Roger Taylor y ambos abrieron un pequeño puesto en el mercado de Kensington, donde al principio vendían obras de arte hechas por él mismo y por otros compañeros suyos de Ealing. Más tarde también empezó a vender ropa de estilo victoriano, tanto nueva como de segunda mano, y cualquier cosa que encontrara.

Durante el verano de 1969 Freddie conoció una banda de Liverpool llamada los Ibex que habían ido a Londres para intentar hacerse famosos. Los Ibex estaba compuesta por tres músicos, el guitarrista Mike Bersin, John "Tupp" Taylor como bajo y Mick "Miffer" Smith a la batería. Con ellos también estaba su manager que no tenía mucha experiencia en este trabajo y que era como un burro de carga. También tenían un bajo, Geoff Higgins, que tocaba con ellos de vez en cuando. Geoff solía tocar el bajo cuando Tupp, un admirador de los Jethro Tull, decidía tocar la flauta.

Freddie conoció a los Ibex por primera vez el 13 de agosto de 1969, y se entusiasmó tanto con ellos que 10 días más tarde ya había aprendido el repertorio de canciones de la banda, compuso nuevas canciones y viajó con ellos a Bolton en el condado de Lancashire, donde tuvo su primer debut en un concierto. La primera vez fue la noche del 23 de agosto con ocasión de una serie de conciertos denominada "bluesología" que tenía lugar en Octogon Theatre de la ciudad. El 25 de agosto Ibex participaron en la apertura, un espectáculo al aire libre que tuvo lugar en el Queen Park (Parque de la Reina) de Bolton. El periódico Evening News de Bolton se hizo eco de los preparativos de este concierto e incluso incluyó una foto de Freddie que parece difícil de creer que es él.

Mientras una foto quedó como recuerdo del viaje de Freddie con los Ibex a Bolton, la aparición de los Ibex en escena quedó grabada en una cinta, pero pone de manifiesto el amor de los Ibex por los Cream, Jimi Hendrix, así como por el grupo favorito de Freddie en aquel momento: Led Zeppelin

Entre el 9 de septiembre y finales de octubre de 1969 los Ibex hicieron alguna pequeña aparición tras ser convencidos por Freddie. "Recuerdo que él estaba con la idea de ponerle a la banda el nombre de Wreckage (Escombros) pero a ninguno de nosotros nos entusiasmó ese nombre" afirma Mike Bersin. "Un día me llamó por teléfono por la noche y me dijo, "A los otros les da igual. ¿Qué te parece a ti? - y yo dije-si ellos están de acuerdo entonces adelante." Cuando yo hablé con los otros sobre aquello Freddie ya les había telefoneado a todos ellos con la misma pregunta."

El cambio de nombre fue paralelo a la marcha de Mike "Miffer" Smith como batería de la banda. Éste fue sustituido por Richard Thompson, el antiguo batería de la banda 1984 de Brian May. A pesar del enorme potencial que parecía tener aquella banda, el final de los 60 marcó el final de los Wreckage. Hubon muy pocos conciertos y muy distanciados entre sí y mientras John Taylor, Richard Thompson y Freddie estaban en Londres, Mike Bersin se comprometió a estudiar en la universidad en Liverpool, tal como había prometido a sus padres. Sin que nadie lo pudiera remediar la banda desapareció.

Estatua de Mercury en Suiza.
Estatua de Mercury en Suiza.

Freddie empezó a buscar otra banda para él y encontró a los Sour Milk Sea (Mar de la leche cortada) después de ver el anuncio "Se necesita vocalista" en el periódico "Melody Maker."

Freddie tenía una voz estupenda, con una gran variedad. Pero no sólo era su voz lo que hacía sus actuaciones tan atrayentes para la gente. "Él sabía cómo organizar un espectáculo." Recuerda Ken Testi. "Era la forma de expresar ese aspecto de su personalidad. Todo lo que hacía en el escenario con Queen ya lo había hecho en el primer concierto con los Ibex." No era algo que uno pudiera aprender, era carisma, un don natural que estaba en armonía con su voz, su apariencia, su gusto delicado y su calidad de músico en el más amplio sentido de la palabra.

Le ofrecieron el trabajo y a finales de 1969 Freddie se convirtió en el líder de los Sour Milk Sea. Los otros miembros de la banda eran Chis Chesney como vocalista y guitarra, el bajo Paul Milne, Jeremy "Rubber" Gallop a la guitarra rítmica y Rob Tyrell a la batería. Hicieron algunos ensayos y dieron algunos conciertos en Oxford (la ciudad natal de Chris). Freddie y Chris, que tenía 17 años en aquel momento, llegaron a ser muy buenos amigos y se mudó a la casa que Freddie compartía con Smile en Ferry Road, Barnes. Los otros miembros de Sour Milk Sea estaban un poco molestos porque Chris y Freddie pasaban juntos demasiado tiempo y no sabían muy bien cuál podría ser el futuro de la banda. Dos meses más tarde Jeremy, que era el propietario de casi todo el equipo, decidió quedarse con el equipo y disolver la banda.

En abril de 1970 Tim Staffell decidió dejar los Smile y Freddie decidió unirse con ellos para ser el nuevo cantante principal. Freddie optó por cambiar el nombre de la banda, que pasó a llamarse Queen, así como su primer apellido, que a partir de hora sería Mercury.

El resto de la biografía de Freddie Mercury es básicamente la historia de Queen. En 1970 Freddie conoció a Mary Austin con quien viviría durante siete años, como pareja heterosexual(Freddie era bisexual)

En 1971 John Deacon se convirtió en un miembro más de la banda completando así los Queen. Freddie diseñó el logo de la banda usando sus signos del zodiaco. Dos leones como signos de Roger y John (Leo) y un cangrejo como signo de Brian (Cáncer). Freddie fue el autor de la primera canción de Queen que entró en las listas británicas (Seven Seas OF Rhye), el primer gran éxito (Killer Queen) y la más famosa de todas las canciones de Queen que estuvo en lo más alto de las listas durante 9 semanas (Bohemian Rhapsody). Freddie siempre fue considerado el jefe de filas de la banda.

En 1975 Queen realizó una gira por Japón. La multitud de fans chillando fue algo constante fueran donde fueran. Realmente les sorprendió la forma en la que fueron recibidos. Freddie se enamoró de Japón y se convirtió en un coleccionista fanático de antigüedades y obras de arte japonesas.

El 7 de octubre de 1979 Freddie actuó con el ballet real. Él nunca había participado en un ballet anteriormente pero era algo que él siempre había querido intentar. Las canciones que eligió para actuar eran Bohemian Rhapsody y Crazy Little Thing Called Love. La orquesta tocó las canciones mientras Freddie cantaba en vivo. El primer baile de Freddie fue en Bohemian Rhapsody, en la que actuó con talento enfrente de un teatro lleno de gente que sabía de ballet. Les entusiasmó y recibió una ovación apoteósica en ambas actuaciones.

En 1980 Freddie cambió su imagen. Cortó su pelo y se dejó bigote. Sus fans empezaron a enviarle esmalte para uñas y cuchillas de afeitar.

Al final de 1982 todos los miembros de Queen decidieron que querían tomarse un descanso. Anunciaron que no irían de gira en 1983. Freddie había estado pensando hacer un álbum en solitario alguna vez y ahora él tenía tiempo para hacerlo. Alquiló un estudio en Musicland, Munich y empezó a trabajar a principios de 1983. Durante ese tiempo conoció a Georgio Moroder, que estaba trabajando en una nueva versión de la película de ciencia ficción de 1926 titulada Metrópolis, de Fritz Lang. Le preguntó a Freddie que se pensase si quería colaborar en la banda sonora de aquella película, algo que Freddie aceptó. Él nunca había escrito canciones con nadie más aparte de con los miembros de Queen y nunca había grabado las canciones de otra persona con la excepción de con las de Larry Lurex. El resultado de esta cooperación fue la canción Love Kills.

En mayo de 1983 Freddie asistió a una actuación de Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi en la Ópera Real. Fue la primera vez que vio a la diva de la ópera Montserrat Caballé pero la fuerza y la belleza de su voz le hipnotizó.

El 10 de septiembre de 1984 fue lanzado el primer single en solitario de Freddie. Fue la banda sonora que el había compuesto con Georgio Moroder para Metrópolis, Love Kills.

El primer single de su álbum en solitario todavía sin editar fue I Was Born To Love You. Esta canción fue estrenada el 8 de Abril de 1985. Tres semanas más tarde el primer álbum de Freddie en solitario fue lanzado por la CBS Records. El 13 de julio de 1985 fue un día especial para Queen y para Freddie. Fue el día de Live Aid (Ayuda en directo) que fue retransmitido a más de mil millones de personas de todo el mundo. Queen se aseguró su propio lugar en la historia como reconocieron periodistas, fans, críticos y público en general.

Durante los primeros meses de 1987 los Queen no hicieron demasiado por lo que Freddie aprovechó para ir a los estudios Townhouse para hacer algún trabajo en solitario. El resultado fue una reedición de una vieja canción de The Platters llamada The Great Pretender. El single fue lanzado el 23 de febrero. En marzo de 1987 Freddie voló a Barcelona a conocer a Montserrat Caballé. Él le dio una cassette con dos o tres canciones. A la diva española de la ópera le gustaron e incluso cantó una de ellas en el Convent Garden de Londres. Freddie quedó sorprendido y a principios de abril Freddie empezó a trabajar en un álbum que grabaría con Montserrat Caballé.

A finales de mayo la isla de Ibiza acogió un gran festival de música en el extravagante Ku Club. Freddie había aceptado ser un invitado de honor y clausurar el evento con Montserrat Caballé cantando la canción que él había escrito para ella y para su ciudad natal, Barcelona.

Estatua de bronce de Freddie Mercury.
Estatua de bronce de Freddie Mercury.

El ocho de octubre de 1988 Freddie y Montserrat aparecieron en un escenario al aire libre en el festival de Barcelona conocido como la Nit (la noche). Ellos cantaron tres canciones del álbum que todavía no había sido editado, How Can I Go On, He Golden Boy y Barcelona, acompañados por Mike Moran al piano. El tan ansiado álbum Barcelona finalmente salió el 10 de octubre.

El 8 de octubre fue la última vez que Freddie cantó en un escenario. En aquella ocasión él ya estaba terriblemente enfermo, tenía sida. Sin embargo no quiso que la gente lo supiera. Sólo lo reveló un día antes de su muerte. Incluso muerto él, se continuó componiendo y grabando sus canciones. Incluso participando en videos.

Su última aparición pública fue en una entrega de premios, en los Brit Awards de 1990.

El 24 de noviembre de 1991 Freddie falleció en su casa de Londres de una neumonía bronquial asociada al SIDA. El 20 de abril de 1992 hubo un concierto en su homenaje en el estadio de Wembley en el que muchas famosas estrellas del rock participaron. Luego de esto se han editado numerosos discos en su homenaje, incluyendo el último disco de la banda Made In Heaven editado en 1995.

Queen - Live Aid - Part 5

Queen - Live Aid - Part 4

Queen - Live Aid - Part 3

Queen - Live Aid - Part 2

Queen - Live Aid



13.07.1985, London (Wembley Stadium), England

Most of top artists of that time were present at this mega-famous festival and Queen of course had to be there. Each artist got from ten to twenty minutes for their show; no playback or soundcheck were allowed. Queen hesitated because playing without a soundcheck is always a risk. But then they accepted the rules and their 20 minutes of fame came on at 18:44 GMT.
Queen were on top form and not only according to Bob Geldof and Elton John, they stole the show. They played only the intro to Bohemian Rhapsody (the opera part couldn't be played from the tape as playback was forbidden & there wasn't enough time anyway). Instead of the opera part, Radio Ga Ga followed. We Will Rock You was reduced to the first verse (and the final guitar solo) only. Is This The World We Created was performed by Freddie and Brian only later in the evening.

Sarah Brightman - Deliver Me (original video)



Livre-me, da minha tristeza
Livre-me, de toda loucura
Dê-me, coragem para guiar-me
Dê-me, força de dentro de mim

Por toda a minha vida, eu fiquei escondida.
Desejando que houvesse alguém como você.
Agora que você está aqui, agora que eu te encontrei Eu sei que você é aquele que vai me ajudar em minhas dificuldades

Dê-me amor e carinho.
Dê-me, entrega e colaboração
Livre-me da tribulação que estou sofrendo.

Por toda a minha vida, eu fiquei escondida.
Desejando que houvesse alguém como você.
Agora que você está aqui, agora que eu te encontrei
Eu sei que você é aquele que vai me ajudar em minhas dificuldades

Livre-me,
Livre-me,
Oh livre-me.

Por toda a minha vida, eu fiquei escondida.
Desejando que houvesse alguém como você.
Agora que você está aqui, agora que eu te encontrei
Eu sei que você é aquele que vai me ajudar em minhas dificuldades

Livre-me,
Oh livre-me
Não vai me livrar?

Dama y Vagabundo - (Versión Latina)

Ray Charles - I Got A Woman

Baden Powell - pout-pourri

Baden Powell & Dulce Nunes- Tristeza & Solidão

Valsa de Euridice (Vinicius) - Mariana de Moraes

Pra Dizer Adeus - Edu Lobo

sexta-feira, 17 de agosto de 2007

Stevie Wonder - Superstition 1995 BBC

Elvis Presley (love me tender)

Dionne Warwick - I Say A Little Prayer

TRINTA ANOS SEM ELVIS PRESLEY

Elvis Presley - are you lonesome tonight 30 ANOS SEM ELVIS

Lisboa / Álvaro de Campos

Álvaro de Campos
Lisboa
Lisboa com suas casas
De várias cores,
Lisboa com suas casas
De várias cores,
Lisboa com suas casas
De várias cores ...
À força de diferente, isto é monótono.
Como à força de sentir, fico só a pensar.

Se, de noite, deitado mas desperto,
Na lucidez inútil de não poder dormir,
Quero imaginar qualquer coisa
E surge sempre outra (porque há sono,
E, porque há sono, um bocado de sonho),
Quero alongar a vista com que imagino
Por grandes palmares fantásticos,
Mas não vejo mais,
Contra uma espécie de lado de dentro de pálpebras,
Que Lisboa com suas casas
De várias cores.

Sorrio, porque, aqui, deitado, é outra coisa.
A força de monótono, é diferente.
E, à força de ser eu, durmo e esqueço que existo.

Fica só, sem mim, que esqueci porque durmo,
Lisboa com suas casas
De várias cores.

Lembro-me ou não ? Ou sonhei ? / Fernando Pessoa

Fernando Pessoa

Lembro-me ou não ? Ou sonhei ?
LEMBRO-ME ou não ? Ou sonhei ?
Flui como um rio o que sinto.
Sou já quem nunca serei
Na certeza em que me minto.

O tédio de horas incertas
Pesa no meu coração,
Paro ante as portas abertas
Sem escolha nem decisão.

FERNANDO PESSOA

"Segue teu destino,
Rega tuas plantas
Ama tuas rosas
O resto é sombra de árvores alheias"

(Fernando Pessoa)

BISCOITO FINO



AMAZÔNIA PARA SEMPRE

quinta-feira, 16 de agosto de 2007

LANÇAMENTO DO DVD DE EDU LOBO NO BISCOITO FINO

EDU LOBO E CHICO BUARQUE NO BISCOITO FINO
FRANCIS HIME E CACÁ DIEGUES NO BISCOITO FINO

15.08.07

Vários artistas estavam presentes na sede do Biscoito Fino para prestigiar o lançamento do DVD de Edu Lobo - " nunca ninguém me fez uma proposta tão bacana " , explicava Edu. Sua primeira parceria com Vinícius de Moraes ele , Edu, se encontrava em Petrópolis e Edu mostrou a música " Só me fez bem ".
Vinícius pôs a letra no ato e Edu, com medo de perder o papel onde a letra estava escrita, voltou para o Rio de ônibus com ele dentro do sapato ", contava Regina Zappa.
Jornal O Globo - Joaquim Ferreira dos Santos

A Música em Pessoa CD


Lançado pela primeira vez em 1985, data em que se comemorou os cinqüentaanos de morte de Fernando Pessoa, A Música em Pessoa é um exemplo decasamento perfeito entre a poesia portuguesa e a canção brasileira.

São 15 poemas, musicados por alguns dos principais compositores brasileiros:Antonio Carlos Jobim, Francis Hime, Edu Lobo, Milton Nascimento, SueliCosta, Arrigo Barnabé, Dori Caymmi, entre outros. Se Fernando é português napoesia, A Música em Pessoa é brasileira na canção.

Produzido por Elisa Byington e Olivia Hime, A Música em Pessoa traz, emsua nova edição, remixada e remasterizada, um bônus especial: a inéditaversão de Tom Jobim para Autopsicografia (dos versos o poeta é um fingidor finge tão completamente que chega a fingir que é dor a dor que deverassente), cantada pelo próprio Tom.

A canção havia ficado de fora da edição original por um argumento simples:na euforia de musicar poemas de Pessoa, Tom excedera a encomenda fazendotrês canções para o disco. Autopsicografia acabou ficando num baú virtualpor 17 anos (mais ou menos como a obra de Pessoa, só revelada em toda suagrandeza depois da morte do poeta, em 1935).

Tom interpreta ainda suas versões para O Rio da Minha Aldeia e CavaleiroMonge; Marco Nanini relêPassagem das horas, com música de Francis Hime;Francis e Olivia Hime cantam Glosa; Marília Pêra sustenta O menino da suamãe, ambas com melodia de Francis; Nana Caymmi potencializa Segue o teudestino, musicada por Sueli Costa; Ritchie revela um aspecto britânico dePessoa em Meantime; Jô Soares incorpora Álvaro de Campos em Cruzou pormim, veio ter comigo em uma rua da baixa.

A intenção das produtoras de A Música em Pessoa foi incluir os quatroheterônimos mais famosos do poeta: Alberto Caeiro, Álvaro de Campos, RicardoReis e Bernardo Soares, além de poemas assinados por Fernando Pessoa - elemesmo.


REPERTÓRIO



O RIO DA MINHA ALDEIA - Alberto Caeiro/Tom Jobim. Voz: Tom Jobim
SEGUE O TEU DESTINO - Ricardo Reis/Sueli Costa. Voz: Nana Caymmi
GLOSA - Fernando Pessoa/Francis Hime. Voz: Francis e Olivia Hime
MEANTIME - Fernando Pessoa/Ritchie. Voz: Ritchie
EMISSÁRIO DE UM REI DESCONHECIDO - Fernando Pessoa/Milton Nascimento. Voz: Eugênia Melo e Castro.
PASSAGEM DAS HORAS (fragmento) - Álvaro de Campos/Francis Hime. Voz: Marco Nanini
MEUS PENSAMENTOS DE MÁGOA - Fernando Pessoa/Edu Lobo. Voz: Edu Lôbo
LIVRO DO DESASSOSSEGO - Bernardo Soares/Olivia Byington/Edgard Duvivier. Voz: Olivia Byington
SAUDADE DADA - Fernando Pessoa/Arrigo Barnabé. Voz: Arrigo Barnabé
NA RIBEIRA DESTE RIO - Fernando Pessoa/Dori Caymmi. Voz: Dori Caymmi
CAVALEIRO MONGE - Fernando Pessoa/Tom Jobim. Voz: Tom Jobim
O MENINO DA SUA MÃE - Fernando Pessoa/Francis Hime. Interpretação: Marília Pêra
QUEM BATE À MINHA PORTA - Fernando Pessoa/Arrigo Barnabé. Voz: Vania Bastos
CRUZOU POR MIM, VEIO TER COMIGO NUMA RUA DA BAIXA - Álvaro de Campos/Nando Carneiro. Interpretação: Jô Soares
AUTOPSICOGRAFIA - Fernando Pessoa/Tom Jobim. Voz: Tom Jobim

ESPETACULAR !!!

GLOSSA / Fernando Pessoa

Fernando Pessoa

Glosa
Quem me roubou a minha dor antiga,
E só a vida me deixou por dor ?
Quem, entre o incêndio da alma em que o ser periga,
Me deixou só no fogo e no torpor ?

Quem fez a fantasia minha amiga,
Negando o fruto e emurchecendo a flor ?
Ninguém ou o Fado, e a fantasia siga
A seu infiel e irreal sabor...

Quem me dispôs para o que não pudesse ?
Quem me fadou para o que não conheço
Na teia do real que ninguém tece ?
Quem me arrancou ao sonho que me odiava
E me deu só a vida em que me esqueço,
"Onde a minha saudade a cor se trava ?"

O MENINO DE SUA MÃE - FERNANDO PESSOA E FRANCIS HIME

Fernando Pessoa

O Menino da Sua Mãe

NO PLAINO abandonado
Que a morta brisa aquece,
De balas traspassado
- Duas, de lado a lado -,
Jaz morto, e arrefece.

Raia-lhe a farda o sangue.
De braços estendidos,
Alvo, louro, exangue,
Fita com olhar langue
E cego os céus perdidos.

Tão jovem! que jovem era!
(Agora que idade tem?)
Filho único, a mãe lhe dera
Um nome e o mantivera:
"O menino da sua mãe".

Caiu-lhe da algibeira
A cigarreira breve.
Dera-lhe a mãe. Está inteira
E boa a cigarreira.
Ele é que já não serve.

De outra algibeira, alada
Ponta a roçar o solo,
A brancura embainhada
De um lenço... Deu-lho a criada
Velha que o trouxe ao colo.

Lá longe, em casa, há a prece:
"Que volte cedo, e bem!"
(Malhas que o Império tece!)
Jaz morto, e apodrece,
O menino da sua mãe.

CD traz poemas musicados de Fernando Pessoa

CD traz poemas musicados de Fernando Pessoa




"Música em Pessoa", CD com poemas musicados do português Fernando Pessoa, por compositores brasileiros, foi relançado pelo selo Biscoito Fino. O trabalho, produzido por Elisa Byington e Olivia Hime, havia sido lançado pela primeira vez em 1985, por ocasião da comemoração dos 50 anos da morte do poeta.

A novidade nesse relançamento é a versão de Tom Jobim para o poema "Autopsicografia", que ficou de fora da versão original porque já havia outros dois poemas musicados pelo maestro e compositor carioca.

"Autopsicografia" é o famoso poema de Pessoa em que ele diz "o poeta é um fingidor/finge tão completamente/que chega a fingir que é dor/a dor que deveras sente". A música é cantada pelo próprio Jobim.

Tom Jobim ainda canta as versões que fez para "O Rio da Minha Aldeia" e "Cavaleiro Monge".

Entre as 15 faixas do CD, há ainda Marco Nanini interpretando "Passagem das Horas", e Marília Pêra, "O Menino de Sua Mãe", ambos com música de Francis Hime.

Nana Caymmi empresta a voz para "Segue o Teu Destino", de Sueli Costa. Ritchie fez a versão de "Meantime", que canta, e Jô Soares interpreta "Cruzou Por Mim, Veio Ter Comigo em uma Rua Baixa", com música de Nando Carneiro.

O CD contempla poemas de Pessoa e de seus quatro heterônimos mais famosos, Alberto Caieiro, Álvaro de Campos, Ricardo Reis e Bernardo Soares.

O RIO DA MINHA ALDEIA / Poemas de Alberto Caeiro






















Poemas de
Alberto Caeiro

O Tejo é mais belo que o rio que corre pela minha aldeia,
Mas o Tejo não é mais belo que o rio que corre pela minha aldeia
Porque o Tejo não é o rio que corre pela minha aldeia.

O Tejo tem grandes navios
E navega nele ainda,
Para aqueles que vêem em tudo o que lá não está,
A memória das naus.
O Tejo desce de Espanha
E o Tejo entra no mar em Portugal.
Toda a gente sabe isso.
Mas poucos sabem qual é o rio da minha aldeia
E para onde ele vai
E donde ele vem.
E por isso porque pertence a menos gente,
É mais livre e maior o rio da minha aldeia.

Pelo Tejo vai-se para o Mundo.
Para além do Tejo há a América
E a fortuna daqueles que a encontram.
Ninguém nunca pensou no que há para além
Do rio da minha aldeia.

O rio da minha aldeia não faz pensar em nada.
Quem está ao pé dele está só ao pé dele.

Alberto Caeiro

POEMA AZUL / SÉRGIO RICARDO

Poema Azul

Maria Bethânia


O mar beijando a areia
O céu e a lua cheia
Que cai no mar
Que abraça a areia
Que mostra o céu
E a lua cheia
Que prateia os cabelos do meu bem
Que olha o mar beijando a areia
E uma estrelinha solta no céu
Que cai no mar
Que abraça a areia
Que mostra o céu e a lua cheia
um beijo meu

As Praias Desertas / Tom Jobim


As Praias Desertas

Tom Jobim

As praias desertas continuam
Esperando por nós dois
A este encontro eu não devo faltar

O mar que brinca na areia
Está sempre a chamar
Agora eu sei que não posso faltar

O vento que venta lá fora
O mato onde não vai ninguém
Tudo me diz
Não podes mais fingir

Porque tudo na vida há de ser sempre assim
Se eu gosto de você
E você gosta de mim

As praias desertas continuam
Esperando por nós dois

Guilherme Arantes - O Amor Nascer (Prelúdio)

Tempo Perdido

Hoje - Renato Russo e Leila Pinheiro

quarta-feira, 15 de agosto de 2007

BADEN POWELL

Edu Lobo - Berimbau (Baden & Vinicius)



Quem é homem de bem não trai
O amor que lhe quer seu bem
Quem diz muito que vai, não vai
Assim como não vai, não vem
Quem de dentro de si não sai
Vai morrer sem amar ninguém
O dinheiro de quem não dá
É o trabalho de quem não tem

Capoeira que é bom não cai
Mas se um dia ele cai, cai bem
Capoeira me mandou dizer que já chegou
Chegou para lutar
Berimbau me confirmou vai ter briga de amor
Tristeza, camará

FRANCIS HIME / Arquitetura da flor


Francis Hime valoriza a composição
Compositor estréia parceria com Cartola em novo CD

por Beto Feitosa

Francis Hime valoriza a criação em seu novo CD, Arquitetura da flor. As sofisticadas melodias do compositor, normalmente vestidas de gala por orquestras em seus discos, dessa vez é apresentada por uma eficiente banda. A economia instrumental é uma nobre opção, que deixa as músicas expostas, valorizando as composições.

A qualidade é a mesma, imposta pelo artista ao longo de sua carreira. Três anos depois do suntuoso álbum Brasil lua cheia a formação de banda pode parecer quase minimalista. Mas acaba valorizando ainda mais a música de Hime.

Maior destaque no repertório é a parceria inédita de Francis Hime e Cartola, Sem saudades. Composição do maestro para a letra que ganhou de uma das netas de Cartola é cantada magistralmente por Zélia Duncan, cada vez mais próxima das raízes brasileiras.

O poeta Geraldo Carneiro assina seis das doze faixas do álbum. Já gravada por Leila Pinheiro em seu mais recente CD, a ótima Gozos da alma mereceu novo registro do autor. A dupla também assina as inéditas A invenção da rosa, A musa da TV, Mais-que-imperfeito, Mar do amor total e História de amor, que ganhou participação da cantora Nina Becker, da Orquestra Imperial.

O álbum traz regravações como Palavras cruzadas, composta com Toquinho na década de 80, e A dor a mais, última dobradinha de Francis com o poeta Vinncius de Moraes, seu primeiro parceiro.

Esposa e parceira constante, o lirismo típico de Olivia Hime vem em Desacalanto, enquanto Abel Silva traz uma letra quase minimalista para Do amor alheio. Admirada por artistas como Leila Pinheiro, Guinga, Maria Bethânia e Milton Nascimento, Simone Guimarães assina ao lado de Francis Hime a faixa Cadê.

Com a música em primeiro plano, Francis Hime apresenta um disco de composições, um disco de autor. Parcerias novas, outras antigas em uma delicada coleção de novas obras.

Edu Lobo- Upa Neguinho / Edu Lobo & Sylvia Vrethammar



Upa, neguinho na estrada
Upa, pra lá e pra cá
Virge!
Que coisa mais linda!
Upa neguinho
Começando a andar
Começando a andar...

Upa, neguinho na estrada
Upa, pra lá e pra cá
Virge!
Que coisa mais linda!
Upa neguinho
Começando a andar
Começando a andar...

Começando a andar
E já começa apanhar...

Cresce, neguinho
E me abraça
Cresce e me ensina a cantar
Euuuuuuuu
Vim de tanta desgraça
Mas muito te posso ensinar
Mas muito te posso ensinar...

Capoeira!
Posso ensinar
Ziquizira!
Posso tirar
Valentia!
Posso emprestar
Mas liberdade
Só posso esperar...

Chico Buarque e Edu Lobo - A História de Lily Braun

O Haver - Vinicius de Moraes (participação de Edu Lobo)



O Haver

Vinicius de Moraes


Resta, acima de tudo, essa capacidade de ternura
Essa intimidade perfeita com o silêncio
Resta essa voz íntima pedindo perdão por tudo
- Perdoai-os! porque eles não têm culpa de ter nascido...

Resta esse antigo respeito pela noite, esse falar baixo
Essa mão que tateia antes de ter, esse medo
De ferir tocando, essa forte mão de homem
Cheia de mansidão para com tudo quanto existe.

Resta essa imobilidade, essa economia de gestos
Essa inércia cada vez maior diante do Infinito
Essa gagueira infantil de quem quer exprimir o inexprimível
Essa irredutível recusa à poesia não vivida.

Resta essa comunhão com os sons, esse sentimento
Da matéria em repouso, essa angústia da simultaneidade
Do tempo, essa lenta decomposição poética
Em busca de uma só vida, uma só morte, um só Vinicius.

Resta esse coração queimando como um círio
Numa catedral em ruínas, essa tristeza
Diante do cotidiano; ou essa súbita alegria
Ao ouvir passos na noite que se perdem sem história.

Resta essa vontade de chorar diante da beleza
Essa cólera em face da injustiça e o mal-entendido
Essa imensa piedade de si mesmo, essa imensa
Piedade de si mesmo e de sua força inútil.

Resta esse sentimento de infância subitamente desentranhado
De pequenos absurdos, essa capacidade
De rir à toa, esse ridículo desejo de ser útil
E essa coragem para comprometer-se sem necessidade.

Resta essa distração, essa disponibilidade, essa vagueza
De quem sabe que tudo já foi como será no vir-a-ser
E ao mesmo tempo essa vontade de servir, essa
Contemporaneidade com o amanhã dos que não tiveram ontem nem hoje.

Resta essa faculdade incoercível de sonhar
De transfigurar a realidade, dentro dessa incapacidade
De aceitá-la tal como é, e essa visão
Ampla dos acontecimentos, e essa impressionante

E desnecessária presciência, e essa memória anterior
De mundos inexistentes, e esse heroísmo
Estático, e essa pequenina luz indecifrável
A que às vezes os poetas dão o nome de esperança.

Resta esse desejo de sentir-se igual a todos
De refletir-se em olhares sem curiosidade e sem memória
Resta essa pobreza intrínseca, essa vaidade
De não querer ser príncipe senão do seu reino.

Resta esse diálogo cotidiano com a morte, essa curiosidade
Pelo momento a vir, quando, apressada
Ela virá me entreabrir a porta como uma velha amante
Mas recuará em véus ao ver-me junto à bem-amada...

Resta esse constante esforço para caminhar dentro do labirinto
Esse eterno levantar-se depois de cada queda
Essa busca de equilíbrio no fio da navalha
Essa terrível coragem diante do grande medo, e esse medo
Infantil de ter pequenas coragens.

15/04/1962


A poesia acima foi extraída do livro "Jardim Noturno - Poemas Inéditos", Companhia das Letras - São Paulo, 1993, pág. 17.

_______________________

Cláudia Cordeiro, professora de Literatura Brasileira no Recife (PE), escreveu ao Releituras para dizer que havia uma outra versão dessa poesia. Foi feita uma pesquisa e localizada, declamada pelo autor, no disco "Vinicius de Moraes - Antologia Poética". Consta no disco que foi publicada no jornal "O Pasquim", não sendo citado o número do exemplar nem a data. Abaixo a versão, que julgo ser a primeira, para que os leitores conheçam.

O Haver


Resta, acima de tudo, essa capacidade de ternura
Essa intimidade perfeita com o silêncio
Resta essa voz íntima pedindo perdão por tudo
- Perdoai! eles não têm culpa de ter nascido...

Resta esse antigo respeito pela noite, esse falar baixo
Essa mão que tateia antes de ter, esse medo
De ferir tocando, essa forte mão de homem
Cheia de mansidão para com tudo que existe.

Resta essa imobilidade, essa economia de gestos
Essa inércia cada vez maior diante do Infinito
Essa gagueira infantil de quem quer balbuciar o inexprimível
Essa irredutível recusa à poesia não vivida.

Resta essa comunhão com os sons, esse sentimento
Da matéria em repouso, essa angústia da simultaneidade
Do tempo, essa lenta decomposição poética
Em busca de uma só vida, uma só morte, um só Vinicius.

Resta esse coração queimando como um círio
Numa catedral em ruínas, essa tristeza
Diante do cotidiano; ou essa súbita alegria
Ao ouvir na madrugada passos que se perdem sem memória.

Resta essa vontade de chorar diante da beleza
Essa cólera cega em face da injustiça e do mal-entendido
Essa imensa piedade de si mesmo, essa imensa
Piedade de sua inútil poesia e de sua força inútil.

Resta esse sentimento da infância subitamente desentranhado
De pequenos absurdos, essa tola capacidade
De rir à toa, esse ridículo desejo de ser útil
E essa coragem de comprometer-se sem necessidade.

Resta essa distração, essa disponibilidade, essa vagueza
De quem sabe que tudo já foi como será e virá a ser
E ao mesmo tempo esse desejo de servir, essa
Contemporaneidade com o amanhã dos que não têm ontem nem hoje.

Resta essa faculdade incoercível de sonhar
De transfigurar a realidade, dentro dessa incapacidade
De aceitá-la tal como é, e essa visão
Ampla dos acontecimentos, e essa impressionante.

E desnecessária presciência, e essa memória anterior
De mundos inexistentes, e esse heroísmo
Estático, e essa pequenina luz indecifrável
A que às vezes os poetas dão o nome de esperança.

Resta essa obstinação em não fugir do labirinto
Na busca desesperada de uma porta quem sabe inexistente
E essa coragem indizível diante do grande medo
E ao mesmo tempo esse terrível medo de renascer dentro da treva.

Resta esse desejo de sentir-se igual a todos
De refletir-se em olhares sem curiosidade e sem história
Resta essa pobreza intrínseca, esse orgulho, essa vaidade
De não querer ser príncipe senão do seu reino.

Resta essa fidelidade à mulher e ao seu tormento
Esse abandono sem remissão à sua voragem insaciável
Resta esse eterno morrer na cruz de seus braços
E esse eterno ressuscitar para ser recrucificado.

Resta esse diálogo cotidiano com a morte, esse fascínio
Pelo momento a vir, quando, emocionada
Ela virá me abrir a porta como uma velha amante
Sem saber que é a minha mais nova namorada.

No novo CD de Olivia Hime


No novo CD de Olivia Hime, ela recupera um velho choro de sua parceria com o marido, Francis Hime, Cada Canção (perdido num LP dele, Pau Brasil, de 1982), uma das melhores músicas já feitas a partir de outra: a melodia, toda inspirada no choro Vou vivendo de Pixinguinha, a letra seguindo a idéia da música com precisão buarquiana, “Vou vivendo e contigo aprendendo / Vou rezando pra São Pixinguinha / Me trazer outra vez o Vininha / Derramando notinhas do céu”.

Mas, mais do que uma feliz abertura, o disco traz de volta a cantora para a corrente principal da MPB. Olivia, na sofisticação extrema de projetos como Mar de Algodão (sobre Caymmi), Canta Chiquinha Gonzaga e Estrela da Vida Inteira (sobre Manuel Bandeira) - estava há quase 20 anos ausente dela. Agora, volta com o que fazia de melhor: cantando suas próprias letras, para músicas de Francis mas também dos novos parceiros Mauricio Carrilho e Sérgio Santos.

Disco revela letrista que escreve de um ponto de vista raro

Olivia canta desde músicas de seu primeiro LP, de 1981, o samba reflexivo A Tarde (“E a tarde vai caindo em mim / Sobre essa cidade / E eu fico pensando assim”) e o baião épico-indigenista Parintintim (“Diz pro Parintintim / Se esquecer de mim / diz pra ele que eu sou pior que o ruim / Corre lá pra avisar do seu fim”) a inéditas como o samba Sol Forte e a valsa Sinuosa. Estas duas, por sinal, refletem a principal atividade atual da cantora, a de diretora artística da Biscoito Fino, pois são parcerias com dois contratados seus, o mineiro Sérgio Santos (que busca renovar o samba) e o carioca Mauricio Carrilho (que busca fixar gêneros cariocas tradicionais como a valsa e o choro), típicos artistas Biscoito Fino.

Mas mais do que o reflexo de sua cabeça de produtora na criação artística — presente também na participação de grupos de sua gravadora renovadores da música instrumental como o Tira Poeira (que a acompanha no samba Disfarçando) e o Quarteto Maogani (em Canção Transparente e Mariposa) — o que o disco revela é uma letrista sui generis, que escreve de um ponto de vista raro, o da mulher brasileira madura e moderna.

De tal ponto de vista é que ela fala, de forma sempre confessional, com a filha numa anticanção de ninar como Mariposa (“Ó filhinha minha não sai de perto até clarear / Tua mãe tem medo e precisa muito do teu olhar / Conta aquela história que eu te contava pra dor passar”). Com o homem amado seja no registro sensual do baião Cara Bonita (“Me põe no teu colo e me tira o quimono... e o sono”) ou na serenidade de uma canção como Velho Moinho (“Minha vida eu recolho na concha da mão / Pra só então devolvê-la / Às imensas águas que brotam do teu chão”). Ou para si mesma, como no Choro Rasgado (“Te peço que guardes pra sempre / Esse jeito doce no olhar / Que sejas sempre assim menina / Porém senhora diante da dor”) e no samba Disfarçando (“Quem amará a vida / Como eu amei”).

Se a falta de perspectiva mercadológica gerar obras assim, que viva a crise!, ela recupera um velho choro de sua parceria com o marido, Francis Hime, Cada Canção (perdido num LP dele, Pau Brasil, de 1982), uma das melhores músicas já feitas a partir de outra: a melodia, toda inspirada no choro Vou vivendo de Pixinguinha, a letra seguindo a idéia da música com precisão buarquiana, “Vou vivendo e contigo aprendendo / Vou rezando pra São Pixinguinha / Me trazer outra vez o Vininha / Derramando notinhas do céu”.

Mas, mais do que uma feliz abertura, o disco traz de volta a cantora para a corrente principal da MPB. Olivia, na sofisticação extrema de projetos como Mar de Algodão (sobre Caymmi), Canta Chiquinha Gonzaga e Estrela da Vida Inteira (sobre Manuel Bandeira) - estava há quase 20 anos ausente dela. Agora, volta com o que fazia de melhor: cantando suas próprias letras, para músicas de Francis mas também dos novos parceiros Mauricio Carrilho e Sérgio Santos.

Disco revela letrista que escreve de um ponto de vista raro

Olivia canta desde músicas de seu primeiro LP, de 1981, o samba reflexivo A Tarde (“E a tarde vai caindo em mim / Sobre essa cidade / E eu fico pensando assim”) e o baião épico-indigenista Parintintim (“Diz pro Parintintim / Se esquecer de mim / diz pra ele que eu sou pior que o ruim / Corre lá pra avisar do seu fim”) a inéditas como o samba Sol Forte e a valsa Sinuosa. Estas duas, por sinal, refletem a principal atividade atual da cantora, a de diretora artística da Biscoito Fino, pois são parcerias com dois contratados seus, o mineiro Sérgio Santos (que busca renovar o samba) e o carioca Mauricio Carrilho (que busca fixar gêneros cariocas tradicionais como a valsa e o choro), típicos artistas Biscoito Fino.

Mas mais do que o reflexo de sua cabeça de produtora na criação artística — presente também na participação de grupos de sua gravadora renovadores da música instrumental como o Tira Poeira (que a acompanha no samba Disfarçando) e o Quarteto Maogani (em Canção Transparente e Mariposa) — o que o disco revela é uma letrista sui generis, que escreve de um ponto de vista raro, o da mulher brasileira madura e moderna.

De tal ponto de vista é que ela fala, de forma sempre confessional, com a filha numa anticanção de ninar como Mariposa (“Ó filhinha minha não sai de perto até clarear / Tua mãe tem medo e precisa muito do teu olhar / Conta aquela história que eu te contava pra dor passar”). Com o homem amado seja no registro sensual do baião Cara Bonita (“Me põe no teu colo e me tira o quimono... e o sono”) ou na serenidade de uma canção como Velho Moinho (“Minha vida eu recolho na concha da mão / Pra só então devolvê-la / Às imensas águas que brotam do teu chão”). Ou para si mesma, como no Choro Rasgado (“Te peço que guardes pra sempre / Esse jeito doce no olhar / Que sejas sempre assim menina / Porém senhora diante da dor”) e no samba Disfarçando (“Quem amará a vida / Como eu amei”).

Se a falta de perspectiva mercadológica gerar obras assim, que viva a crise!

Gravado e mixado no Estúdio Biscoito Fino entre dezembro de 2003 e maio de 2004

Produção musical - Francis Hime
Direção musical - Francis Hime e Olivia Hime
Engenheiros de gravação - Rodrigo de Castro Lopes e Gabriel Pinheiro
Assistente de gravação e mixagem - Lucas Ariel e Beto Gonzaga
Engenheiro de mixagem - Rodrigo de Castro Lopes
Direção de mixagem - Francis Hime e Olivia Hime
Masterização - Luiz Tornaghi (Visom) e Rodrigo de Castro Lopes
Design gráfico - Ruth Freihof (www.passaredo-design.com.br)
Designer assistente - Anderson Araujo Soares da Costa
Fotos - Leo Aversa
Assistente de produção - Tomaz Secco

UMA REALIZAÇÃO BISCOITO FINO
Direção geral - Kati Almeida Braga
Direção artística - Olivia Hime
Coordenação de produção - Martinho Filho
Telefone - (021) 2266-9300

BEATRZ / Edu lobo - Chico Buarque



Musica de Edu lobo que recebeu letra de Chico Buarque no cd "O Grande Circo Mistico". Originalmente interpretada pelo Milton nascimento.

Olha
Será que ela é moça
Será que ela é triste
Será que é o contrário
Será que é pintura
O rosto da atriz
Se ela dança no sétimo céu
Se ela acredita que é outro país
E se ela só decora o seu papel
E se eu pudesse entrar na sua vida
Olha
Será que é de louça
Será que é de éter
Será que é loucura
Será que é cenário
A casa da atriz
Se ela mora num arranha-céu
E se as paredes são feitas de giz
E se ela chora num quarto de hotel
E se eu pudesse entrar na sua vida

Sim, me leva para sempre Beatriz
Me ensina a não andar com os pés no chão
Pra sempre é sempre por um triz
Ai, diz quantos desastres tem na minha mão
Diz se é perigoso a gente ser feliz

terça-feira, 14 de agosto de 2007

Trenzinho Caipira - Villa Lobos

Edu Lobo e Tom Jobim nos bastidores - Vento Bravo



Edu Lobo - Vento Bravo


Era um cerco bravo, era um palmeiral,
Limite do escravo entre o bem e o mal
Era a lei da coroa imperial
Calmaria negra de pantanal
Mas o vento vira e do vendaval
Surge o vento bravo, o vento bravo

Era argola, ferro, chibata e pau
Era a morte, o medo, o rancor e o mal
Era a lei da Coroa Imperial
Calmaria negra de pantanal
Mas o tempo muda e do temporal
Surge o vento bravo, o vento bravo

Como um sangue novo
Como um grito no ar
Correnteza de rio
Que não vai se acalmar
Se acalmar

Vento virador no clarão do mar
Vem sem raça e cor, quem viver verá
Vindo a viração vai se anunciar
Na sua voragem, quem vai ficar
Quando a palma verde se avermelhar
É o vento bravo
O vento bravo

Como um sangue novo
Como um grito no ar
Correnteza de rio
Que não vai se acalmar
Que não vai se acalmar
Que não vai se acalmar
Que não vai se acalmar
Que não vai se acalmar.